Fondé en 1991, The Other Theatre se consacre à la présentation de performances qui ont une pertinence sur le plan social et qui prennent la forme d’adaptations, d’installations, de textes dramatiques et de créations collectives. Nous examinons de quelle façon les actes de bienveillance et de cruauté du quotidien sont reflétés dans la politique et la société. Nous travaillons à ce que nos créations soient complexes et engageantes. Ainsi, la compagnie cherche à établir, avec son public, un dialogue libre de didactisme et de solutions faciles.

Nos créations impliquent une approche détaillée du texte et de son expression physique ainsi qu’une étude de l’espace de performance de ce dernier. Enfin, nos prestations ont lieu là où l’architecture s’adapte à notre pièce.

The Other Theatre est un groupe hybride aux influences culturelles diverses, qui se produit en anglais, en français ou dans les deux langues en même temps, en mettant l’accent sur le travail collectif comme source première d’inspiration. Ses créations collectives se sont attaquées à des sujets aussi variés que les mathématiques fractales, le fascisme, la physique, la culture pop, la télévision, le terrorisme, et ont été présentées dans des salles de théâtres, des entrepôts, un ascenseur en mouvement et la vitrine d’un centre commercial. La compagnie a été invitée à participer aux programmations de plusieurs lieux de présentation de Montréal, tant anglophones que francophones (Centaur Theatre, Espace libre, Théâtre Prospero, Montréal arts interculturels) et au Festival de théâtre des Amériques. Le travail de The Other Theatre a été récompensé par des mises en nomination et des prix, et a été salué par la critique.

Privilégiant une expression physique et imagée, la compagnie a créé un théâtre visuel et provocant en montant des œuvres, la plupart en première québécoise, de dramaturges de réputation internationale, tels que Fernando Arrabal, Peter Handke, Heiner Müller, R.W. Fassbinder, Sarah Kane, Kurt Vonnegut et Wallace Shawn.

The Other Theatre réfléchit sur la performance, discute et propose des théories politiques, des improvisations et des expériences d’autres disciplines – physique, architecture, cinéma, arts visuels et danse. Il tente de comprendre pourquoi le support théâtral reste nécessaire et pertinent.