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All Flesh is Grass

Can we still look at the stars and dream?

Combining theatre, dance and polyphonic singing, this bilingual creation from The Other Theatre asks what acts of faith are possible in an uncertain world. A meditation encompassing medieval composer Guillaume de Machaut and contemporary composer John Cage, as well as stories from an unknowable past and unimaginable future. All Flesh is Grass explores the delights and dangers of randomness in an ever expanding universe.

Part sing-a-long, part debate, part love-letter to our planet, part Dadaist performance art, this new creation invites the audience into an intimate setting of laughter, story-telling, music and dance — a little refuge in our world of “fake news”.

2019

production

November 13-30, 2019

Espace Knox. 6215 Godfrey
Montreal, Quebec H4B1K3
map
A new creation
Directed by
Stacey Christodoulou
With
ENSEMBLE ALKEMIA (Jean-François Daignault. Ghislaine Deschambault and Dorothéa Ventura)
Marie-Pierre de Brienne
Catherine Lavoie
Dean Makarenko
Fréderique Rodier
Musical Director
Jean-François Daignault
Sound
Debbie Doe
Scenography
Amy Keith and Zoe Roux
Assistant to the Director
Barbara Zsigovics
Costumes
Cathia Pagotto
Production and Technical Director
Vladimir Cara
Lighting
David Perreault Ninacs
Poster Image and Video
Michael Slobodian
press kit
complete reviews
and features
An equally visceral and philosophical oeuvre …. This site-specific theatre piece comes to life in a beautiful cathedral. … An excerpt by John Cage describes music as “not a time art, but a space art.” Sound designer Debbie Doe takes this to heart, giving dramaturgical meaning to the spatial relationship of each sound. … The cathedral’s auditory and tactile materiality lends itself to a visceral experience of music and movement. The performers’ polyphonic singing vibrates in your body, moving you to join your voice to the choral magic. … Amy Keith, Zoe Roux, and Öykü Önder craft a beautifully rich yet simple scenography.. … The ensemble’s costumes (by Cathia Pagotto) are understated at first, before transforming the collective into a cast of otherworldly, Surrealist archetypes. … David Perreault Ninacs’s masterful lighting design creates ever-shifting spatial boundaries, in perfect sync with the set and sound. … A duet between man and machine, [All Flesh is Grass] asks us to question our histories, to revel in multiple realities, to fight for the future of others, and to sing out in spite of uncertainty.
–
Celine Cardineau
https://montrealtheatrehub.com, November 15, 2019
Le beau spectacle … est une œuvre multidisciplinaire qui permet de réfléchir à la notion de temps, à l’insignifiance de l’humain et de la planète Terre dans l’univers et à la place de la musique dans l’histoire de l’humanité. … Les sept artistes ont un talent fou pour apaiser émotionnellement les spectateurs tout en leur donnant à réfléchir sur des questions philosophiques qui leur donnent le vertige. … Un danseur succède à une soucoupe volante, de superbes chants à cappella … Avec douceur, intelligence et un certain humour aussi, les artistes animent la scène de leurs diverses performances et initient les spectateurs à la notion de temps en art et particulièrement en musique. … Les œuvres théâtrales présentées par la compagnie The Other Theatre sont toujours très originales. Celle-ci l’est de nouveau avec une partie musicale très réussie grâce au talent des chanteurs de l’Ensemble Alkemia et au choix des œuvres interprétées.
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Sophie Jama
https://info-culture.biz and https://pieuvre.ca, November 16, 2019
Rassemblant autour d’elle des chanteurs (le sublime Ensemble ALKEMIA dirigé par Jean-François Daignault), … et des acteurs/danseurs/chanteurs … la directrice artistique de The Other Theatre, Stacey Christodoulou prend d’assaut le magnifique Espace Knox. … Jumelant chant polyphonique, danse, théâtre, monologue, témoignages, All Flesh is Grass est un voyage poétique à travers les époques mais bien ancré dans la réalité pré-apocalyptique dans laquelle l’être humain über-consommateur a plongé la planète. Faisant appel à différents accessoires de façon très ingénieuse (balles, cordes et même des Post-Its !), la metteure en scène et ses artistes créateurs complices font non seulement un usage riche et dense de l’espace qui leur est offert mais de tous les talents– multiples – des participants. Même les spectateurs qui seront appelés à ajouter leurs voix à la polyphonie et leurs mains à la rétention des cordes. Il faut le vivre pour le comprendre ! La structure du spectacle est telle que jamais on ne s’ennuie une seconde. … la cohésion de l’ensemble de cette distribution réunie de belle façon sous la direction fine et clairement un peu sorcière de la directrice artistique de The Other Theatre.
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Yanik Comeau
https://www.theatralites.com, November 21, 2019

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