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All Flesh is Grass

Peut-on encore regarder les étoiles et rêver?

Dans cette nouvelle création bilingue, en mariant théâtre, danse et chant polyphonique, The Other Theatre demande quels actes de foi sont possibles dans un monde incertain. Méditation entre Guillaume de Machaut et John Cage, récit entre passé inconnaissable et avenir inimaginable, All Flesh is Grass explore les délices et les dangers du hasard dans un univers en constante expansion.

À la fois chanson reprise en chœur, débat, lettre d’amour à notre planète, performance artistique dadaïste, la plus récente création de la troupe propose au public un cadre intimiste où règnent l’humour, la musique, le conte et le mouvement : un refuge tout simple pour se mettre à l’abri des fausses nouvelles.

2019

production

du 13 au 30 novembre 2019

Espace Knox. 6215 Godfrey
Montréal, Quebec H4B1K3
Voir sur la carte
Une nouvelle création 
Mise en scène
Stacey Christodoulou
Avec
ENSEMBLE ALKEMIA (Jean-François Daignault. Ghislaine Deschambault and Dorothéa Ventura)
Marie-Pierre de Brienne
Catherine Lavoie
Dean Makarenko
Fréderique Rodier
Direction Musicale
Jean-François Daignault
Son
Debbie Doe
Scenographie
Amy Keith et Zoe Roux
Assistance à la mise en scène
Barbara Zsigovics
Costumes
Cathia Pagotto
Direction du production et technique
Vladimir Cara
Éclairages
David Perreault Ninacs
Image de l’affiche et vidéo
Michael Slobodian
dossier de presse
compilation de critiques
An equally visceral and philosophical oeuvre …. This site-specific theatre piece comes to life in a beautiful cathedral. … An excerpt by John Cage describes music as “not a time art, but a space art.” Sound designer Debbie Doe takes this to heart, giving dramaturgical meaning to the spatial relationship of each sound. … The cathedral’s auditory and tactile materiality lends itself to a visceral experience of music and movement. The performers’ polyphonic singing vibrates in your body, moving you to join your voice to the choral magic. … Amy Keith, Zoe Roux, and Öykü Önder craft a beautifully rich yet simple scenography.. … The ensemble’s costumes (by Cathia Pagotto) are understated at first, before transforming the collective into a cast of otherworldly, Surrealist archetypes. … David Perreault Ninacs’s masterful lighting design creates ever-shifting spatial boundaries, in perfect sync with the set and sound. … A duet between man and machine, [All Flesh is Grass] asks us to question our histories, to revel in multiple realities, to fight for the future of others, and to sing out in spite of uncertainty.
–
Celine Cardineau
https://montrealtheatrehub.com, November 15, 2019
Le beau spectacle … est une œuvre multidisciplinaire qui permet de réfléchir à la notion de temps, à l’insignifiance de l’humain et de la planète Terre dans l’univers et à la place de la musique dans l’histoire de l’humanité. … Les sept artistes ont un talent fou pour apaiser émotionnellement les spectateurs tout en leur donnant à réfléchir sur des questions philosophiques qui leur donnent le vertige. … Un danseur succède à une soucoupe volante, de superbes chants à cappella … Avec douceur, intelligence et un certain humour aussi, les artistes animent la scène de leurs diverses performances et initient les spectateurs à la notion de temps en art et particulièrement en musique. … Les œuvres théâtrales présentées par la compagnie The Other Theatre sont toujours très originales. Celle-ci l’est de nouveau avec une partie musicale très réussie grâce au talent des chanteurs de l’Ensemble Alkemia et au choix des œuvres interprétées.
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Sophie Jama
https://info-culture.biz and https://pieuvre.ca, November 16, 2019
Rassemblant autour d’elle des chanteurs (le sublime Ensemble ALKEMIA dirigé par Jean-François Daignault), … et des acteurs/danseurs/chanteurs … la directrice artistique de The Other Theatre, Stacey Christodoulou prend d’assaut le magnifique Espace Knox. … Jumelant chant polyphonique, danse, théâtre, monologue, témoignages, All Flesh is Grass est un voyage poétique à travers les époques mais bien ancré dans la réalité pré-apocalyptique dans laquelle l’être humain über-consommateur a plongé la planète. Faisant appel à différents accessoires de façon très ingénieuse (balles, cordes et même des Post-Its !), la metteure en scène et ses artistes créateurs complices font non seulement un usage riche et dense de l’espace qui leur est offert mais de tous les talents– multiples – des participants. Même les spectateurs qui seront appelés à ajouter leurs voix à la polyphonie et leurs mains à la rétention des cordes. Il faut le vivre pour le comprendre ! La structure du spectacle est telle que jamais on ne s’ennuie une seconde. … la cohésion de l’ensemble de cette distribution réunie de belle façon sous la direction fine et clairement un peu sorcière de la directrice artistique de The Other Theatre.
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Yanik Comeau
https://www.theatralites.com, November 21, 2019

Vidéos

Extraits
Extraits
Bande-annonce

Galerie
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