Cette installation a été créée pour Counterposes, une production de Display Cult et de la galerie Oboro. Jouée dans un ascenseur industriel en marche converti en salle de jeu, cette pièce de théâtre corporel se penchait sur le côté sombre de la vie de banlieue. Dans cet environnement déformé (le mur du fond devenait le plancher), un couple jouait le rituel banal de la vie moderne sur fond de bruits d’activités domestiques, de chansons westerns aux influences hawaïennes, de musique d’ambiance des années 1950, de textes sur l’enlèvement de Patty Hearst et de rapports d’autopsie du meurtre de Jon Benet Ramsey. L’« enfant » du couple a disparu, et, à la fin, la femme disparaît aussi. Avec cette pièce, la compagnie a rapproché son esthétique de l’art visuel et exploré une relation acteur-spectateur plus dynamique.

Les spectateurs (plus de mille personnes par groupe de deux et trois) ont vu les 16 tableaux en mouvement au travers d’une fenêtre de deux pieds carrés. Les comédiens pouvaient arrêter l’ascenseur à différentes hauteurs de la fenêtre pour ajouter une autre dimension à l’expérience visuelle du public. À différents moments, les spectateurs pouvaient avoir le plancher ou le plafond à hauteur des yeux. Alors, ils voyaient les pieds des interprètes ou les voyaient sans tête, à partir du cou jusqu’en bas. À d’autres moments, ils pouvaient observer un tableau complètement accompli, y compris une performance dans le noir éclairée aux chandelles. Lentement, l’œuvre révélait une relation qui se désintégrait et des soupçons de meurtre étaient évoqués à la fin. Toutefois, on ne donnait que des fragments de l’histoire aux spectateurs pendant la représentation, des fragments qu’ils devaient ensuite reconstituer en revoyant la pièce ou en participant à des conversations avec d’autres spectateurs.

Pour lire notre manifeste dans Counterposes : Reimagining Tableaux Vivants par Jennifer Fisher et Jim Drobnick, veuillez cliquer ici.